就是与其他人不同。
在正确演奏莫扎特感觉的基础上，还需要给予音乐更多的个人色彩。
正确，以及个性。
两者缺一不可。
傅调的手指完全立起，指尖触碰着钢琴的边缘，音乐顺着他的指尖向着上方如云雾一般飘散。
每一颗音的音色都极为的透亮，明亮。
如同珍珠一般反射着周围的一切光线。
漂亮，真的好漂亮！
众人根本没有办法将自己的注意力从傅调的手指之上移开。
傅调对于音乐的控制简直超过了他们所有人对于音乐的想象。
特别是在这样的一个音乐厅之内。
汉堡易北音乐厅内。
傅调钢琴上涌出的声音撞击在四周的墙壁上，顺着地板以及天空向着周围所有人身上涌去。
享受。
或许是因为环绕的缘故，傅调演奏出来的音乐让所有人都感觉到了享受。
不管是坐在音乐厅内的正常观众，又或者是坐在角落里的那群音乐家们。
那群音乐家之中甚至有人产生了一丝丝的震惊。
他难以置信地看向周围的其他人，忍住自己的声音小声开口问道。
“傅，傅之前是莫扎特的吗？我一直以为他是弹俄罗斯乐派的。”
“今天邀请来的所有人基本上全部都是德奥乐派的人，哪来的俄罗斯乐派？”
“傅对于莫扎特的掌控感觉也太棒了，我甚至感觉到了一点点内田光子的感觉。”
“内田光子相比较傅调而言，会更为温暖吧？就好像午后的阳光，沙滩，她的音乐是温暖的，而傅调的音乐……”
“是流动的。”
边上有人直接下了定义。
“如同流水一般流动，如果说内田光子是沙滩，是太阳，那么傅迪奥就是大海，是站在海前的少年，是在海滩肆意游玩的顽童。”
“他的音乐之中有那种摇摆的感觉，相比较其他人的莫扎特，音乐之中儿童玩耍的氛围更为浓烈。”
“是啊，迪奥的这个莫扎特，真的有点意思的，特别是在这边……”
有人看向了这间音乐厅。
易北音乐厅，建在海上的音乐厅。
而这间音乐厅如贝壳一般，将正中心的舞台珍珠般环抱。
音乐厅的这个设计，给了傅调音乐增添了更多一层的美感。
而傅调手中的每一颗音，都是那么的圆润。
不多一分，不少一毫。
这个莫扎特的演奏。
这个莫扎特第五号钢琴奏鸣曲的演奏。
厉害！
傅调根本不知道，在音乐厅角落的一些人听到傅调的音乐后，不由得产生了一丝丝折服的心态。
他们很多人原本都以为傅调今天会选择演奏肖邦。
甚至觉得傅调的莫索尔斯基就是为了肖邦的出场而铺垫。
谁能想到……
傅调根本没有任何演奏肖邦的想法。
他只是按照自己的节奏，演奏完莫索尔斯基后，便开始直接去演奏勃拉姆斯。
而等到勃拉姆斯结束，他依旧没有选择肖邦，而是选择了莫扎特。
最简单去演奏，最困难去诠释的莫扎特。
无数顶级钢琴家都试图攀登的高峰，但是并没有多少人能够折服观众的莫扎特。
被誉为最难以诠释的作曲家之一的莫扎特。
演奏起来，很简单，没有任何一个人能否认莫扎特演奏的难易程度。
毕竟莫扎特的左手基本上全部都是最为简单的即兴伴奏。
也就是和弦分解的感觉。
莫扎特主要的音乐旋律基本上都在右手上。
偶尔两只手换个位置，也不会有特别困难的理解程度，看一眼就知道这个还是简单的和弦分解。
但是……
如何演奏出莫扎特的感觉，如何让自己的莫扎特感觉听起来不要太过于做作。
这个其中的度应该如何掌控。
这个就需要各个音乐家去自行揣测了。
演奏出，和演奏好，完全是两个不同的概念。
所以……
傅调的双手猛地交错。
第三乐章轰然响起。
第三乐章，g大调，急板！
童年的感觉也在音乐之中变得更为浓烈。
音乐逐渐变得长且华丽。
每一颗音似乎都有自己的故事一般，在诠释着自己的世界。
明亮，细腻。
如同一束光照入黑暗的船舱一般，将音乐的空间逐渐打开。
音乐也变得愈发绚烂。
莫扎特说到底也算是神童。
神童是不能收敛的。
既然都已经被那么多人称作神童，那么你就必须维持住神童的身份。
去尽情地释放自己吧。
让音乐之中的一切都用自己的方式去诠释。
在为人处世上你可以谦逊。
可是到你被称作为神童的地方，你必须表现得霸道且傲慢。
不给任何人一点点呼吸的空间。
不能让任何人否定他。
毕竟这个是他的舞台。
如何去诠释一首作品也应该由他自己来决定。
神童做得一切，必须是对的。
否则……
他也不配被称作为神童。
傅调的手跃动的更为绚烂，音色也更为圆润。
最后在一声轻微的和弦之下，傅调的手指温和地离开键盘。
如同神童的演奏结束，收起自己的那份傲慢，优雅地对着众人行礼一般。
这个便是莫扎特第五钢琴奏鸣曲。
而这个并不是终点。
最起码，不是他音乐会的终点。
傅调并没有给观众休息的空间。
他停在半空中的手轻微晃动一下后，重新轻柔地落在钢琴之上。
莫扎特，第四钢琴奏鸣曲。
k282，在这一刻响起。
(本章完)
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