内心的激情被压抑，心中的火焰却不停地沸腾。
悲痛的往事在音乐之下流淌而出。
在主旋律的声音之下缓慢的歌唱。
在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，是人民对民族不幸的哀痛和控诉。
如此痛苦的诠释，在傅调的手指之下变得意味深长。
震撼。
远超之前肖邦的震撼。
相比较之前肖邦大家对于傅调技巧上的震撼，在这边，众人其实所感受到的更多则是对于傅调音乐表达上的震撼。
听不出特别多的技巧，因为傅调将音乐技巧完成隐藏。
但是他们能够听出音乐的表达。
音乐情绪上的表达。
作为一个世界名曲，这一首作品不知道被多少钢琴家演奏多少遍。
比如说瓦伦提娜，被誉为瓦姐的女人，她所演奏的李斯特也是最为出色的李斯特演奏家之一，她对这个音乐版本的诠释，也是极为的出色。
再比如说郎良月。
作为他的启蒙音乐，郎良月对于这一首作品的诠释绝对可以称得上完美。
而这样的一首作品，并不仅仅只是被少数人诠释，而是被无数音乐家诠释。
从普通的音乐爱好者，到音乐学院的学生，再到教授。
大家都在诠释着这样的作品。
就如同肖邦的练习曲一般，拥有着无数的版本。
在如此多的版本之下，傅调所展现出来的版本格外的耀眼。
正如同他的肖邦那般，没有归于平凡。
在所有的版本之中，你知道听到傅调演奏的音乐，你绝对可以感受到那种不一样的感觉。
那就是……
“如大海般深沉。”
一位评论家听着傅调演奏出来的音乐，不由得震撼地小声道。
他从边上掏出一套纸笔，在上面纠结了半天，最终写下了第一个词。
大海。
随后便是第二个词。
深沉。
慢速乐章是最为凸显技术的。
慢速乐章演奏的好不好其实是最能评判一个人对于音乐的美感理解的。
因为速度慢，所以很多东西都会张的比较开。
就好像火车高铁一般。
火车以每小时二十多公里的速度慢慢在地上挪你所能看到的景色更为清晰，看到的细节更多一些。
还是高铁每小时三四百公里，你所能看到的细节景色更清晰。
很明显，肯定是火车慢慢挪的时候你所能看到的更清晰。
面对那种高速乐章的时候，很多地方没有演奏好你完全是可以直接混过去的。
音乐家都是人，大家都会犯错。
音乐会只需要尽可能让观众听不到特别多的错误就行。
快速乐章犯错相比较而言还是可以接受的。
但是慢速乐章，音乐之中的细节被拉到最大，你如果犯错就会特别的明显。
甚至你音乐表达的太过于普通，也会让人不是那么的欢喜。
因此，慢速乐章是最考验一名音乐家技术的内容。
而匈牙利狂想曲前半部分的拉苏，则是无比标准的慢速乐章。
傅调的手指在钢琴上艰难地挪动，音乐之中的那股痛苦被诠释的淋漓尽致。
音乐之中的情绪被拉扯到了最大。
如大海一般深沉。
全场的所有人几乎都被傅调诠释出来的音乐美感所震撼。
这个拉苏。
只能说，不愧是傅调。
不愧是现在最年轻的顶级钢琴家。
不愧是能够演奏出神级现场的顶级钢琴家。
开场的这个拉苏将傅调这个顶级钢琴家的风采展现的淋漓尽致。
天才！
真正的天才！
有人突然想到了傅调前面一首作品的标题名。
《脱帽致敬吧！天才已经出现！》
傅调不仅仅在肖邦之上展现出色，在李斯特上面同样拥有类似的表现。
他的音乐并没有局限于让音乐表现出肖邦的感觉。
而是让所有的音乐家在展现出自己特色的同时，还能拥有傅调自己的感觉。
这个音乐的表现……
“好厉害！”
有人不由得震撼道。
“这个音色的处理真的太漂亮了，迪奥·傅，这就是迪奥吗？这个音乐的表现……”
他不知道自己应该说什么好，他完全被傅调的诠释给震撼道。
音色美到了极致。
即便是带着一丝丝忧愁的美，都美到让他窒息。
他能够非常清晰地感受到音乐之中情绪的变化。
感受到音乐之中那种美的传达。
轻柔，如丝绸般轻柔。
柔和到他甚至鸡皮疙瘩都不由得涌起。
这并不仅仅只是一人，而是很多人共同的感觉。
太漂亮了。
如果忽略掉傅调在音乐之中的那种悲伤。
只是关注音乐的美感的话。
傅调所展现出来的美感几乎占据了他们大脑之中的全部内容。
他们在听到傅调音乐的时候，大脑已经完全没有精力去思考其他的内容。
他们所能够做到的，就只有认真地聆听着傅调的诠释。
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