他搞不懂彩蝶为什么会让邱震海准备这样的歌来应战。
这首歌，算是他们目前彩排过的最让人无法提起精神的作品了。
在《唱作人》的舞台上，最好是那种高亢激昂的歌，才能点燃大家的激情，这种偏文艺的作品，在现场演出是要冒很大的风险的。尤其是声音特色不是那么出众的选手。
要知道，下轮比赛可是残酷的抢分战，现场观众占了800分的打分权，如果不把观众的情绪给激发出来，选手是很难取得好成绩的。
彩蝶给邱震海安排这样一首歌来应战关键的大混战第一轮，也是迫不得已。吴一凡他们当然知道在《唱作人》的舞台上。需要选手激情的表演，现场感染力才足。
但邱震海本身就不是那种具有超强爆发力的歌手，他这个皇艺的在校生。走的是校园民谣风，要靠本身的文艺气息来打动观众。
让他去唱高亢的歌。他根本就唱不了。
所以彩蝶团队只能给邱震海准备符合邱震海气质的这首民谣作品了，争取把他身上的优点最大化的呈现出来。
经历了邱震海这波沉默的彩排后，紧接着就是林在山要彩排了。
音乐团队现在都熟悉林在山的风格了，这大叔不需要他们提供额外的编曲设计，林在山会把所有的编曲工作都帮他们做好，这倒是让他们省了很多事。
被累成这样，马晓东早就不计较林在山是不是把他们音乐团队放在眼里了，林在山现在能干越多的工作。他们就越高兴，最好林在山把所有的工作都做了，只让他们音乐团队配合演奏一下才好呢。这样他们能省很多力气的。
林在山将新歌《没离开过》的创作想法和编曲想法同音乐团队沟通过后，音乐团队这些乐师的精神一下子就被调动起来了。
和刚刚邱震海平淡的新歌相比，林在山这首《没离开过》，光看曲子就能刺激到他们的精神。
这首歌的曲式，是还算常用的无再现式的单三部曲式，音域跨度相当大，为两个八度，横跨一般男生的低中高三个音区。具体的音域为#a到#a1(声乐中)，a2到#a4(钢琴)，前半部分为#f调。后半部分在经过“喜怒哀乐～忧愁与忧愁~”的插入桥段后，副歌部分转为g调。
他们这些专业人士，一看这个调式的安排，就能想象到这首歌的演唱难度有多大。
如果没有强悍的唱功，以及天生的宽音域优势做保障，想完成这首歌，几乎就不可能！
这些音乐团队的成员和林在山已经合作过好几次了，他们对于林在山的天赋唱功都很赞叹，但即便这样。看到这样一首在高音域上需要歌手极强悍表现的作品，他们仍旧为林在山捏了一把汗。
合了几遍后。在最终的彩排演唱中，林在山超强的沧桑式高音。给现场这些音乐团队包括关雅玲等彩蝶团队的人全都给震到了！这大叔在这首歌的表现上，比他们想象中还要强悍了很多倍！
这首歌的演唱难度确实很大，所以林在山在彩排时，没像之前似的，只是带着乐队熟悉一下配合的流程，走个过场。
他这次彩排，几乎把全部的功力都发挥出来了，是在真正表演的情绪在唱这首歌，几乎发挥百分之百的水平，这才给这首歌唱出了掀掉棚顶的气势。
在场的这些人，包括白鸽、唐亚轩、石峰等人，听得头皮全都发麻了，吴一凡更是亢奋的都想抽雪茄了！
上一轮林在山唱的《泡沫》已经足够惊艳，没想到，林在山这一轮要唱的《没离开过》，比《泡沫》还要惊艳！
这首歌将林在山的沧桑高音展现的淋漓尽致！
吴一凡是顶尖的制作人，他录很多的高音歌手，但这首歌若给一般的高音歌手唱，他们估计都很难发挥好。
这首歌的难点，首先就在于音域的跨度，除了副歌部分大量落在男声换声区的高音外，还很有很多音调放在了高不上去也低不下来的位置，这让一般的高音歌手唱着会很别扭。
其次，这首歌对于气息，对于腹部肌肉群的支撑能力要求非常高。它不仅要求演唱者有非常深厚绵长的气息，还要考验歌手短时间的换气能力。
比如在后半段升调前的桥段中，除了几句有气势的乐句外，在“忧愁里忧愁”后要马上接入长达12秒的呐喊，而这个过程是要一气呵成的。在这12秒中，音符要维持在#f1~a1之间，音调要完成半个key的爬升，接着在短暂的换气后，歌曲马上进入升调后的副歌部分，而在以上的所有过程中，歌手声音的力量是绝不允许弱下来的，要保持音色的绝对统一与乐曲蓬勃气势的完整。
林在山在最终一遍的合练中，将这一段展现的极为磅礴有气势，让人听得头皮都要炸麻了！
这样的现场演绎，就连见惯大场面的马晓东都不得不为林在山点个赞，他在心里都忍不住要夸林在山一句：真是太牛b了！
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