看着乐颠乐颠跑去蹭综艺的刘明凯，李少杰满意的笑了。
对，就一定要有这种干劲儿！
这一波反差，还真就掐住了不少女粉的敏.....（反正就那意思，自己理解）。
让刘明凯的窜红就跟那窜稀是的。
还挺快。
提哩秃噜的。
歌没怎么火。
但因为歌的原因，人火了。
微博粉丝数几乎可以说是一天一个样。
再加上综艺露脸。
钱越赚越多。
杰哥更是开心。
不仅仅是赚钱的原因。
更是这人已经被自己忽......
更是刘明凯被自己带上了艺人生涯的正轨中。
......
这段时间里，李少杰已经将准备交给宁倩如的歌曲制作完毕。
打了电话，和宁倩如商量好了接下来的合作事项与步骤准备过后，李少杰暂时便轻松了下来。
坐在工作室中，正在休息的李少杰，翻开了书，打算娱乐一下。
当然了，这次肯定不是什么《我的蒸汽大明》这种辣鸡网文，而是翻开了最近一直在研读的学术性着作。
娱乐，也完全可以是学一些自己感兴趣的知识。
《从巴洛克到古典主义的技法发展，音乐艺术史的璀璨明珠》
书的作者是德国着名指挥家弗雷德里克教授。
也是自己在留学时期的老师。
【巴洛克时期的艺术，正如其名一般，仿佛是一枚畸形的，不规则的珍珠，充满了夸张与怪异，鲜明华丽，精雕细琢，与文艺复兴时期匀称庄严有所不同。】
【但缺又继承了文艺复兴时期的人文主义思想，不仅大大进步了复调音乐，更是促进了主调音乐的发展，接下来，让我们从创作手法，声乐，器乐的角度，从这个时期开始，步入古典音乐发展的辉煌之中。】
李少杰慢慢看着。
技法，永远是音乐创作之中必须要考虑的东西。
往简单点来说，从重复，模进这种基础手法，再到进阶的前奏与赋格，宣叙调与咏叹调的搭配。
半音的运用，装饰音的过度，节奏的切换，连音与断奏，强弱的对比。
配器，和声.....
以及当技巧恰熟时，该如何去阐述人文，描绘思想，迸发情感。
相对流行音乐作曲的低门槛来说，古典的作曲技法更深一些，更复杂一些。
李少杰总是觉得......
一些更为规整复杂的谱曲技法，未必不能运用到更为简单的流行音乐上。
只不过，如果操作不当......或许会和市场冲突。
当一首音乐层次多了起来，听感丰富起来后，虽然变得精彩。
但伴随而来的问题，就是慢慢的有些不符合流行音乐的所谓“定义”了。
流行音乐，商业音乐，自然是要迎合大众，这样才能挣钱。
但对于大众来说，反而是越简单洗脑直截了当的音乐，传唱度才越高，也越能热的起来。
“记忆点”非常关键。
似乎是陷入了一个矛盾。
想火---记忆点突出一个简单---没技巧。
有技巧---记忆点略显复杂---洗脑程度略低---很难火。
李少杰眉头微微皱了皱。
摇了摇头，继续往下看。
【不管怎么说，古典主义音乐，都是伴随着十八世纪中期，市民阶级的兴起而发展起来的，与受众广泛的“启蒙运动”属于同一时代。】
【这个时候的音乐，既不像格里高利圣咏那般歌颂上帝的存在，也不似中世纪欧洲赞美王公贵族，首次，初次，诞生了由市民创作，为市民而作，倾诉市民内心情感的音乐！】
李少杰笑着点了点头。
果然是老师的想法。
这个办法，老早以前，也想到过。
或许......
更为“高级”的音乐，该如何被更多的民众接受，应该能够有更加妥善的处理方式。
似乎不再那么对立了！！
技法的巧妙与高级.......也完全可以是接地气的！
.....
西洋音乐与中国音乐的发展开始在脑海之中过度。
西方。
一开始，歌颂上帝。
此时的音乐，更侧重于庄重与形式主义。
后来，歌颂贵族。
为了迎合贵族对于华丽的追捧，此时的形式主义似乎更加严重。
虽然极大的推动了音乐形式技巧的发展......但似乎有些分割开来。
再后来，歌颂市民阶级。
将升级进步的技巧，用于市民身上。
浪漫主义的情感喷薄从这一刻走向巅峰。
随着市民阶级的扩张，越来越多的人受到影响。
音乐作为一种人人都可以参与的娱乐方式，爵士乐随运而生。
紧接着，放克，蓝调，嘻哈，电子。
越来越多的现代化参与，也有越来越多来源于贫民的音乐种类诞生融入，丰富了现如今的音乐。
就算研究中国的古典音乐，民族音乐，也很容易看出来这一类的发展方式。
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