绿灯侠虽然贵为“正义联盟”初始巨头，但戏剧篇幅相对较少，地位一直在五六七位次来回盘旋，而且相对超人、蝙蝠侠，人物性格也不算多突出。那如果是凯文和莱曼来安排，想要把这个角色的单线故事讲好，肯定需要一个足够有创意的编导团队，找出区别于其他超英性格特征的发光点，完成对角色的性格、定位处理。
只可惜，这个项目从立项初始就太有目标，马丁-坎贝尔和华纳领导下的DC改编团队互相之间还经常发生理念性的冲突，比如导演和DC改编人员要竖立独特的角色风格，时代华纳却一贯的对于所谓的DC漫画精神内核没有了解且不屑一顾，理所当然的为了玩具市场的销量，一心追求爆米花电影通俗易懂的好处，使得《绿灯侠》的剧情完全沦落标准的流水线作业。
怎么个“标准”法？
蜘蛛侠开局塑造正反两位主角的对立戏份，《绿灯侠》在四个编剧的相互制约之下，也是这么设计的；
看过这部电影的观众都知道，《绿灯侠》对正反两位主角设置走的也是相辅相成，然后分道扬镳的路径——
瑞安扮演的主角哈尔经历了童年时期父亲惨死眼前，但长大之后，性格依旧偏向于阳光和自我，而且面对世界保持着开放和护卫的心态，所以在绿灯戒选择他以后，经历一些好奇和怀疑自我能力之后，选择了发挥自己能力来守护自己的势力范围。
而作为反派的赫克托，从小性格封闭内向，与父亲乃至整个的人生观都处于微妙的状态——他痛恨（尤其是自己忙于事业的亲生父亲）别人对自己的无视，但是又不愿意打破自己的防备去向别人展示自己的内在实力。
这种矛盾和阴暗被邪恶魔王派瑞莱克斯留下的黄色物质所催化，爆发了前所未有的破坏力，也就是此片的反派线……
虽说A类项目为了扩宽观影门槛其实也不太需要过于追求新奇，只是华纳对矛盾人物的设置上乏善可陈也就罢了，但就连作为超级英雄题材最大卖点：特效和打斗场景上，都显得过于乏味，完全缺乏足够的激烈程度。
你说他不重视吧，华纳并没有节省制作经费，可你要说他重视吧，整体上，《绿灯侠》的CG水平也不足以支撑太过于激烈的追逐与打斗场面，很多可以发挥出来的大规模对抗和大场景都显得局促和展开不够……
这给人整体的观感，就会显得整个过程平淡而不够尽兴，角色超能力等之类的速度感和力量感也没有烘托出来，如此，也就不难怪，观众对于这部电影的感情共鸣一直处于不温不火的状态，达不到《蜘蛛侠》那种激烈和强烈的共情。
更好笑的是，华纳之所以投了那么多钱，大场面的效果还不如漫威、索尼、福克斯等同水平的视效观感，也跟电影拍摄后，剧组大方向的割裂有关，他们一方面举措不定，一方面镜头戏份的安排也总是动荡，可能前面一周拍好的素材，下面一周又换个花样重拍，钱都浪费在反反复复的拖延上了。
可以肯定的说，华纳在项目拍了一大半后就感觉项目不对劲，但又找不出不对劲的点加以更改，只能不断的试错。
一连串的市场定位没找准后，《绿灯侠》开画8天，全球票房还不足8000万也就是此类决策导致的不良结果。
“华纳的项目制作比福克斯的高层争斗还乱，这下子，要被亨利那家伙嘲笑了。”
瑞安-雷诺兹闷闷的坐在沙发上，放下手里的报纸，抱怨着华纳帝国紊乱不明的制片生态。
有时候，能说的上话的人太多也是企业执行的拖累。
就像一个高速运行的庞大机器，不必要的零件太多三天两头就会出点毛病一样，与之相比，权力相对集中的狮门、萤火虫，反而在项目拍摄上非常有果敢的执行力，认准一个目标后很难推翻已定的决策。
这也是为什么近年来，独立制片厂的产出质量比某些大厂还高，实在是高层管理只掌握在少数几个人手上，大家碰个头就明白该怎么配合了。
……
临近年末。
华纳是小烦，蓝蝶则是忙得不行。
针对今年的冲奖季，他们一共有两部电影需要运作，一部是亚利桑德罗导演的《美错》，另一部则是胡安导演的《海啸奇迹》。
这两部作品都比较优秀，也都重点描绘了人与人之间的温暖，而在小规模点映后，前者专业口碑好，尤其是针对哈维尔-巴登在《老无所依》的变态杀手之后，诠释了一位很有责任感却游走在犯罪边缘的男人；
后者则是观众口碑好，对印度洋海啸灾难中聚焦一对爱人和家庭的故事备有代入，但也正是此类灾难题材太多，影评人不觉得很有新鲜感。
在得到这样的反馈信息后，利亚姆几乎没经过太多犹豫就决定在电影节的奖项获取上着力为《美错》公关，《海啸奇迹》则更多是为提名努力，然后抽调资源帮忙在全球影市推广发行。
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