下午的议程分为多个分论坛，涵盖剧本创作、表演艺术、音乐配器等多个方面。每个分会场都聚集了一批领域内的精英，进行专题研讨。在上海沪剧院院长林俊杰的带领下，表演艺术论坛吸引了大量关注。林俊杰院长分享了他在黄梅戏表演技巧上的独到见解，强调了演员基本功的重要性以及与观众情感沟通的关键作用。
与此同时，音乐配器论坛上，多位资深音乐家围绕“如何用现代乐器诠释黄梅戏经典旋律”，展开了激烈辩论。有人主张完全遵循传统，有人提倡大胆创新，观点虽异，但目标一致——让黄梅戏音乐更具时代感，吸引更多年轻听众。
研讨会的第二天临近尾声，组织者安排了一个特别活动——名家风采展示会。这是为了让参与者近距离接触黄梅戏大师的机会，亲身体验黄梅戏的无穷魅力。着名黄梅戏表演艺术家陈素珍登台献艺，一曲《天仙配》唱得婉转动听，举手投足间皆是戏，令全场为之动容。此外，还有一些年轻演员展示了他们的创新作品，展现了黄梅戏艺术的蓬勃生机。
夜幕降临，为期两天的黄梅戏研讨会圆满落幕。参会者们依依不舍地告别，但他们的心中都充满了希望和动力。这次研讨会不仅是一次学术的盛宴，更是一次心灵的触动，让人们看到了黄梅戏艺术在新时代焕发新生的可能。正如刘强中在闭幕辞中所说：“让我们携起手来，用我们的智慧和汗水，共同书写黄梅戏艺术更加辉煌灿烂的明天。”
研讨会的成功举办，标志着中国戏曲界在探索传统艺术与现代生活相结合道路上迈出了坚实的步伐。未来，黄梅戏将如何在保持传统韵味的同时，不断创新和发展，成为摆在每位从业者面前的重大课题。而这一切，都将由无数个像刘强中、马连芳这样的追梦人，用他们的才华与努力，一步步去解答和实践。
随着研讨会的圆满结束，合肥国际会议中心再次迎来了一场盛大的艺术狂欢。组委员会精心筹划的《江淮风》大型艺曲文艺晚会于当晚拉开序幕，为与会者及合肥市市民带来了一场视听盛宴。晚会以弘扬中国优秀传统文化为核心，融合了多种艺术表现形式，旨在展现江淮大地丰富多彩的文化内涵。
晚会的开场，是由一位来自香港的知名艺人倾情演唱的歌曲《黄土颂》。这首歌曲以黄河流域为背景，深情地赞美了这片古老土地的壮美山河与勤劳人民。艺人身穿中国传统服饰，站在舞台中央，身后是巨幅的黄河风光投影。随着悠扬的旋律响起，他的歌声如同潺潺流水，缓缓流入每一个人的心田。歌词中提到的“黄河儿女共筑中国梦”一句，更是引发现场阵阵掌声，激起了在场观众对中国传统文化的深深自豪感。
《黄土颂》不仅仅是对自然美景的赞美，更蕴含了对中华民族坚韧不拔精神的礼赞。香港艺人选择这首歌作为演出开头，既体现了他对中国传统文化的尊重与喜爱，也象征着中华文化在全球范围内的传播与影响。
随着序章的落幕，《江淮风》晚会正式进入高潮阶段。一系列精心编排的节目轮番上演，涵盖了舞蹈、戏剧、杂技、民乐等多种艺术门类，全面展示了江淮地区深厚的文化底蕴。
几位黄梅戏名家联袂出演的经典剧目选段，让观众仿佛穿越回百年前的徽州，感受到那份淳朴而又深情的爱情故事。
一群身着鲜艳服饰的少女，手持竹篮，踏着轻快的脚步，生动演绎了春天茶园的繁忙景象。她们的笑脸和欢快的舞姿，传递出农民丰收的喜悦之情。
川剧中的绝技“变脸”在晚会上惊艳亮相。演员瞬间变换的脸谱，每一次转换都引来观众惊叹，充分展现了中国戏曲的神奇魅力。
由古筝、笛子、二胡组成的民乐团演奏了一曲《高山流水》，琴声悠扬，如同山间清泉，洗涤心灵，使人心旷神怡。
台湾艺人卜易和大陆艺术家郎玉莲之间的初次合作并非偶然，而是经过长时间的筹备与策划。早在几个月前，当《江淮风》大型艺曲文艺晚会开始筹办之际，组委会便有了邀请两岸艺术家同台献艺的想法。卜易因其深厚的戏曲功底与广泛的影响力被选为代表台湾参与的艺术家，而郎玉莲则是凭借其在中国戏曲界的地位与卓越的艺术成就脱颖而出。
为了确保演出的完美无瑕，卜易与郎玉莲进行了多次线上线下的排练。起初，由于语言差异和艺术风格的不同，两人在理解和配合上遇到了不少难题。卜易习惯了台湾方言和当地特有的表演风格，而郎玉莲则更擅长标准的普通话和传统的黄梅戏演绎手法。然而，正是这些看似难以逾越的障碍，激发了二人不断探索与融合的决心。他们互相学习对方的语言，调整自己的表演习惯，力求在保留各自特色的基础上，达成艺术上的默契。
《阿里山之恋》是一部创新之作，它巧妙地将黄梅戏与台湾本土文化相结合，讲述了发生在台湾阿里山的一段凄美爱情故事。剧中男女主角分别由卜易和郎玉莲饰演，他们的角色设定突破了传统的框架，融入了许多台湾民俗元素，如布袋戏、客家山歌等，使得这部黄梅戏呈现出一种全新的风貌。
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