翌日。
秦淮早起洗漱。
给两萌娃穿上衣服，洗脸漱口，然后一起出门散步。
早晨空气微凉。
三人绕着玄武湖游玩，随即回家。
商雅也起来了，正在做早餐。
桌上放着一叠图纸。
“这是公司招聘设计师考核时的创意设计，你看看有没有满意的？”
商雅其实看过了，对于他们的创意设计，不算满意。
当然。
不管如何，都必须交给秦淮奶爸过目一下。
秦淮坐在沙发上，一张一张的浏览着。
而两萌娃在室内跑来跑去，玩得不亦乐乎。
“设计基础还是有的，不过对传统文化了解不多。让他们先多了解一些传统技艺与传统文化再设计罢。”
秦淮皱眉，这些设计师主体的风格还是偏向于西方，充其量就是掺杂了一点中国风元素罢了。
不伦不类。
完全不校
要知道，西方的色彩运用趋于艳俗，大红大紫色彩斑斓，这种风格放在中国传统艺术上，显得浮躁乱眼，沉淀不下来。
中华家的颜色，纯粹，内敛。
黛蓝、
靛青、
紫棠、
朱红、
月白、
赤金、
竹青、
秋香……
每一种颜色，都是如此精细。
一切难以言、不便言、不可言的观念、思想、情感都借以中国色彩暗示。
它们体现着中国文化和思维方式。
这种文化和思维方式，在漫长的历史长河中形成了中华家特有的、充满诗意的体系。
仙就对了！
如果仔细研究，就会发现，在十八世纪西方的油画和雕塑中，中华家的艺术品总是供神明使用。
同时。
古代称美人为仙女下凡，便是因为美女的衣襟飘飘，灿若云霞，宛如神仙中人。
而在西方，如果要描述一位女性美艳多姿，只会用丰乳肥臀，情夫众多、丰富的罗曼蒂克史……
从以上两点就可以看出。
中华家的艺术品，无论是颜色使用，还是款式图案的设计，仙是最终追求。
能让远在西方的国家，都产生这些艺术品只能来自神国的判断，这才是东方艺术的精髓——一种理想的艺术形式。
因此。
对于这叠创意图稿，秦淮没有一张看得上眼的，随意的扔在一边。
“这些设计师传统文化的底蕴不足。我需要以中华文化为尊的思想。先给他们系统的培训一下罢，再给他们定一些书单，必须全部看完。到时候，才能真真正正的进行创意设计。”
秦淮撇撇嘴，漫不经心的丢掉这些烂纸。
还不如昨晚他灵光一闪的创意呢。
想到昨晚的创意，秦淮站起身来，揉揉雅的粉嫩脸蛋，跟商雅明了一声，就钻入工作厅。
开始雕刻模型。
秦淮这一次要采用失蜡法锻造。
采用纯粹的技艺，来创造一件作品。
无模可控融铜锻造法，随机成分居多，失蜡法则不然，失蜡法精确度极高，就连航空航的精密零件，都要采用失蜡法来锻造。
这种技艺的精确程度，由此可见一斑。
从无模可控融铜锻造法绕来一圈，秦淮对失蜡法又升起一丝爱不释手，或许这就是喜新厌旧罢？
呵。男人！
但秦淮非常兴奋。
他在很早以前，就在秦省博物馆看到了这一座错金铜博山炉，印象深刻。
尽管没有焚香。
但秦淮可以脑补出云烟自错金铜博山炉袅袅升起的景象，宛如一座海山仙山，充满着仙气飘荡的意境。
错金铜博山炉在脑海中旋转。
秦淮亦在缓缓剥落手中的黄蜡，一雕一刻，勾勒出博山炉的形状。
错金铜博山炉。
一九八六年于豫省出土。
高二百六十毫米，足径九十七毫米。器型似豆形，盖肖博山，通体错金。
座把呈透雕三龙出水状。
龙首承托炉盘。
炉盘装饰以错金流云纹。
盘上部铸出峻峭起伏的山峦，山间神兽出没、虎豹奔走，猴蹲踞在高层峰峦或骑在兽身上，猎人巡猎于山石间。
二三株树点缀其间，刻划出了一幅秀丽山景和生动的狩猎场面。
整体来看，宛如传中的海上仙山。
博山炉，因此而得名。
这些数据秦淮了然于胸，甚至是倒背如流。
没有办法，秦淮就是如此刻苦。
他一向认为，只有见识过万水千山，胸中才会有丘壑横生。
记下错金铜博山炉的详细画面，只不过是万水千山中的一部分。
这么多东西有机的整合在脑海郑
其实秦淮不需要努力创新，也能成为名师了。
但那并非秦淮的追求。
他沉溺在雕刻中，时不时用指腹擦一擦碎屑，似乎在用手指的温度，去感受一块蜡料的形态，一块蜡料的重量，以及将自己的心跳，烙印在其郑
一刀。
一笔。
一个轻轻的擦拭动作。
都是艺术。
都是秦淮精气神的反应。
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