其实，李少杰这样的创作者，在很多音乐家心里，都是非常特殊的一个存在。
在很多作曲者，作曲专业研究人员看来。
现代的严肃音乐，就是各种现代技法的堆叠，就是各种新音色的填充。
或许不全面，但一定程度上概括了当代严肃音乐的一些特点。
包括大老，包括研究者创作者自己，没有人会觉得现代严肃音乐好听。
那玩意根本不是人听的，本身的目的也并非是考虑悦耳。
但这条路是非常有必要的，因为音乐家就是要去探索声音与音乐的界限，发现更多的技法，音色，这样行业才能发展。
可是，过犹不及。
如果所有创作者都沿着这条路走，也必然是进入死胡同。
现在的行业内部，这样的现象确实很严重。
古典的吃老本，因为他们有些人会觉得，你弄点传统手法的新作，没什么意义。
【讲真，最近一直用野果阅读看书追更，换源切换，朗读音色多，.yeguoyuedu 安卓苹果均可。】
新现代严肃音乐搞的全是非人类能享受的。
所以，李少杰夹在其中，算是很奇葩的一位。
不可否认，李少杰在音乐界内部地位是公认的高，作品是公认的棒。
但着并不影响围绕在李少杰身上各种学术上的争议很多。
很多没什么脑子，过度追捧现代严肃音乐的人，对于李少杰略显“古朴”而“跳脱”的创作手法感到不屑一顾。
自然也会有人站出来帮李少杰说话，认为李少杰才是现代音乐中最能起到开启思维与警示作用的存在。
因为，在很多音乐家看来。
音乐家不是电脑。
归根结底，还是要为“人”创作，与人互动。
现代音乐的本质就是“解放”，解放一切技法，音色。
但很多人会忽略本质，包括业内的大老。
音乐写法上的彻底自由，音色技法的彻底解放只是其中之一。
现代音乐本质上还是一种思维方式，而不是某种风格的音乐。
也有相当一部分人会认为，把当代音乐的表面特点当成全部，会让创作者的路越走越窄。
如无调性，复杂节奏，新音色，新技法等等。
可以用，但一切还是要为人类享受音乐而服务。
形式主义音乐没有出路，创新，但不要被新的东西所绑架，反而失去本身音乐内容。
就像是全球现代化的同时，也不要完全被新的思想浪潮所绑架，一味贬低一些传统思想。
而李少杰，似乎从来不会被思维所局限。
在很多音乐家看来，李少杰的作曲手法与风格看上去多变，但实际上本质只有一点。
以作品的内容为核心，从不纠结于“我所运用的手法”到底如何。
真正让技法，音色，服务于音乐作品本身。
说起来似乎简单，但真正做到的又有几个？
况且，不仅仅如此。
李少杰也不乏炫技作品。
这些作品，和其他一些“无法复制”的作品不一样。
这个是可以被学习的！
很多现代音乐技巧，个性化太强，独特性太强，甚至一部分只存在于纸面理论，实际演奏不存在。
或者是一些音色，只适合某位作曲家的独特设计特殊乐器，没法复制。
或是某些技巧只有某位演奏家可以做出来。
李少杰的技巧，刚刚好就处于这个边界之中。
全世界能做到李少杰这么完美的，只有他自己。
轻盈快速，兼具了技巧与美感，实际与理论相结合。
难度一百分，现实中他也确实能弹一百分。
虽然很多音乐家再怎么学习，也只能弹60分，但起码绝对是人类能拿下的程度。
但这些技巧却是可以被学习的。
李少杰刚好就处于“人”与“非人”的这个极限上。
人可以弹，但人或许弹不到100分。
独特性与传播学习性，就都有了。
而独特的强大也使得许多钢琴家越演奏李少杰的音乐，对比李少杰的演奏，越会感觉到李少杰的离谱程度。
这便是李少杰最大的魅力所在，也是备受无数音乐家们簇拥的最关键的一环。
因为，这些可学习的技巧，可以极大的推动行业进步。
所以，李少杰打算举办音乐会的这一消息，放到业内......
关注度简直高的可怕。
一时之间，甚至本来已经打算有音乐会计划的演奏家，纷纷停止手上的事情。
甚至有人不惜付出大量的违约金，鸽掉预约了许久的音乐厅。
打算专门蹲李少杰这场演奏会。
业内大事儿！
【在哪！什么时候！】
这已经变成了这些音乐家们的头等大事儿，开始纷纷打探起小道消息。
奥贝里便是其中之一。
出身于比利时的奥贝里，是现如今最为出名的钢琴演奏家之一。
也是李少杰的狂热粉丝。
几乎每一场个人演奏会的返场阶段，奥贝里都会演奏李少杰的《幻想即兴曲》。
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